Bilan de l'année 2022 : non encadré

Jul 24, 2023

Chaque mois, David Behringer, expert en art de Design Milk, examine le meilleur de ce qui se passe en matière d'art moderne dans les galeries de New York. Il a recherché les expositions et les spectacles les plus cool dont la plupart d'entre nous ignoraient même l'existence, et a partagé une expérience rapprochée et personnelle de l'artiste et de son travail. Si vous avez manqué l'un de ses messages ou si vous souhaitez simplement y jeter un deuxième coup d'œil, poursuivez votre lecture pour une visite visuelle de la scène artistique de New York depuis notreNon encadrécolonne en 2022.

Une rétrospective des œuvres du légendaire Abraham Palatnik était présentée à la Nara Roesler Gallery de New York en janvier dernier. Organisée par Luis Pérez-Oramas, l'exposition était visuellement électrique et parfaitement sélectionnée – chaque œuvre méritait une pause. « Abraham Palatnik : Sismographe de couleur » était un incontournable pour les nouveaux venus comme pour les fans de longue date.

En février dernier, l'artiste Jacqueline Kiyomi Gork a présenté une intrigante interaction entre sculpture et son à la galerie François Ghebaly à New York. L’exposition offrait de nombreuses surprises inattendues, notamment un étrange tourbillon sonore produit par les pas des visiteurs en temps réel.

L'artiste légendaire Michael Heizer a présenté en mars dernier à la Gagosian Gallery de New York cinq sculptures massives qui équilibrent d'énormes rochers sur de l'acier imbriqués. C’était une expérience visuellement passionnante que vous pouviez ressentir dans vos tripes.

L'artiste américaine d'origine israélienne Ghiora Aharoni mélange le temps, la science et de multiples religions dans des assemblages de verre d'une complexité éblouissante. Sept de ces sculptures de « The Genesis Series » ont occupé le devant de la scène avec d’autres œuvres en verre dans une exposition intitulée « Inception » présentée à la Sundaram Tagore Gallery de New York en avril dernier.

L'exposition de peintures façonnées de l'artiste Josh Sperling a été présentée au Perrotin à New York en mai. « Daydream » a poussé les possibilités de précision, de couleur et de curiosité à travers plusieurs séries d'œuvres joyeuses. Ses peintures sur toile combinent une obsession pour la sélection des couleurs avec la précision d'un routeur CNC. Chaque tableau semble trop parfait pour être humain mais trop humain pour être un ordinateur.

L'artiste Jean-Luc Moulène a éveillé la curiosité et figé le temps dans des expérimentations sculpturales présentées dans « Clearly » à la galerie Miguel Abreu de New York en juin. Utilisant du verre soufflé, de la mousse sculptée, des objets trouvés et du bronze coulé, l'exposition était une fertilisation croisée de nouvelles idées.

L'été est la « basse saison » des galeries d'art contemporain, ce qui signifie fermetures le week-end, expositions collectives et pépites surprenantes ! Nous avons couvert 4 expositions qui valent la peine d'être supprimées quelques heures plus tôt : « Free Land Scape » de Paola Pivi à Perrotin New York ; « Wave » avec Jesús Rafael Soto au Marlborough New York ; « Univers 5 » à The Hole ; et Portia Munson & « Made to Be Broken » à la galerie PPOW.

La ville de New York a accueilli deux œuvres d'art publiques surprenantes qui utilisent l'eau pour révéler et impliquer le public, les environs et l'histoire de New York. La plus bruyante des deux sculptures se trouvait au Rockefeller Center, où l'artiste contemporain Jeppe Hein incitait les visiteurs à entrer dans des enceintes de fontaines circulaires qui montaient et descendaient à des intervalles imprévisibles. La seconde a été réalisée par l'artiste espagnole Cristina Iglesias qui a ressuscité un ancien ruisseau sous Madison Square Park.

L'artiste Rafael Lozano-Hemmer a présenté en septembre une éblouissante exposition interactive à la Pace Gallery de New York, qui diffusait et enregistrait les battements de cœur de chaque visiteur à travers 3 000 ampoules suspendues.

Le travail captivant de l’artiste Sheree Hovsepian joue poétiquement entre les courbes du corps et le sens de la géométrie, brouillant souvent les lignes entre objet et image. Son exposition incontournable Leaning In a été présentée en octobre à la Rachel Uffner Gallery de New York, présentant trois séries d'œuvres qui abstrait, recadrent et font écho à l'humain dans des compositions à la fois étranges et familières.

En novembre, l'exposition de la sculptrice américaine Deborah Butterfield à la Marlborough Gallery de New York invitait les spectateurs à faire un tour autour de sculptures qui détiennent l'aura la plus honnête des chevaux, tout en étant délicieusement trompeuses dans leur matériau. Bien que chaque œuvre semble être assemblée à partir de différentes essences de bois, elles sont en fait toutes en bronze.